domingo, 27 de mayo de 2012

THE "A" TRAIN




Recuerdo cuando escuche este tema por primera vez! Fue a lo grande como se lo merece. “Take the A Train”, sonó como música de introducción de los Rolling Stones en la gira del 82. Con la emoción de ver a los Stones por primera vez , se me incrusto en la mente para siempre esas notas de música tan sublime que daban paso a aquella maravillosa frase de “Ladies and Genteleman; The Rolling Stones” y luego las primeras notas de “Under my Thumb”.

Con ustedes. Take The A Train!!!







martes, 22 de mayo de 2012

MULATU ASTATKE






Mulatu Astatke  músico etíope. Se le considera el padre del Ethio-jazz. Nació en 1943 en la ciudad de Jimma, Etiopía occidental. Trabajó con muchos artistas de jazz destacando a  Duke Ellington durante los años 70.Percusionista de formación, su especialidad son las congas y el vibráfono.
Mulatu lanzó un doble álbum de venta exclusiva para los pasajeros de Ethiopian Airlines, pero fue conocido mas ampliamente  a raíz de que en 2005 Jim Jarmusch en la banda sonora de  su película “Broken Flowers” incluyera  siete temas de Astatke. Asimismo una cantidad de cantantes de Rap han sampleado fragmentos de sus composiciones.




miércoles, 16 de mayo de 2012

CALVIN KEYS - SHAWN - NEEQ





Calvin Keys un guitarrista de jazz estadounidense, virtuoso guitarrista es conocido por sus actuaciones y grabaciones con grandes como Ray Charles, Bobby Hutcherson , Marshall Eddie , Sonny Stitt , Joe Henderson, Lonnie Smith, Taj Mahal, John Handy, Bobby Hutcherson, Pharoah Sanders, Sonny Stitt, el cantante Tony Bennett y un larguísimo etcétera. Durante siete años estuvo junto al pianista Ahmad Jamal.A pesar de todo esto sigue siendo un nombre omitido en casi todas las enciclopedias de jazz, y casi nunca nadie publica o hace mención a su trabajo en el Jazz. 



Nacido en Omaha, Nebraska, en 1943, Calvin estudió de forma autodidacta con la guitarra Gibson de su tío. Aquel tío se convirtió en su mentor, ayudándole en perfeccionar su técnica y en perseverar en su dominio de las seis cuerdas. Le hizo escuchar a los grandes intérpretes de blues y de la música negra en general. Asimismo otra de sus influencias musicales fue la de su padre, Otis, un batería conocido en la escena musical de Nebraska.


Con los años, fue labrándose una fama de virtuosos donde el estilo de guitarra  era de grandes influencias como Wes Motgomery y Grant Green y se hacían muy patentes en su fraseo a la hora de tocar.

En un principio Calvin sintió una atracción por  el rock and roll. Tocó en el combo de Eddie “Cleanhead” Vinson, y a los 18 años se fue para Kansas City, donde actuó junto a  Jimmy Smith, Jack McDuff, Richard “Groove” Holmes y Jimmy McGriff.
En 1972, ingresó en la Big Band de Ray Charles, que le llevo a realizar una gira por Europa.
A su  regreso inició su carrera discográfica como líder en el sello Black Jazz.


Aquel sello fue lanzado en Oakland, California por el pianista de Jazz, Gene Russell. Un sello con un espíritu más político y rebelde, en donde se encontraban artistas tanto de Funk como de FreeeJazz. “Shawn Neeq” (1973) y “Proceed with caution” (1974) fueron sus primeros álbumes. Luego siguieron, muchos ya que Calvin siempre ha tenido un ritmo continuó e incesante tanto en las actuaciones como en las grabaciones. La década de los 80 fue muy fructífera para el, y a día de hoy con 69 años sigue actuando y grabando. Y a pesar de haber sido intervenido con una operación de corazón importante. Grabo en 2005 el disco “Calvinesque”, alcanzando el número 30 en las listas de jazz.



Uno de los pocos músicos que sabe reconocer su valor y su influencia es Pat Metheny, que siempre  lo menciona en las entrevista. Compuso en su honor un tema  con su nombre en el disco “Day Trip”.La noticia es que a día de hoy, Tompkins Square Records ha re- editado” Shaw-Neeq”  en un precioso vinilo de 180 gramos. Una oportunidad para hacerse con un disco de un formidable guitarrista

domingo, 13 de mayo de 2012

CHET BAKER - LET GET LOST



Chesney Henry Baker Jr. (Yale, 23 de diciembre de 1929 - Ámsterdam, 13 de mayo de 1988)

Os dejo este tremendo documental completo, sobre la figura de Chet Baker, el trompetista blanco mas negro que ningun otro!

martes, 8 de mayo de 2012

LALAH HATHAWAY




Ser hij@ de un famoso, nunca ha sido tarea facil. Uno se tiene que sentir como obligado a emular los pasos de su progenitor. La mayoría fracasan en el intento, otros se dedican , a otros menesteres y otros lo consiguen.
Ser hija del gran Donny Hathaway , tuvo que ser difícil. No solo por la enfermedad de Donny , ni por su trágica muerte. Su calidad, aun esta esperando con ser igualada.



Lalah lo intenta sin querer sumplantar a su padre, pero rindiéndole el respeto que se merece.Debutó en 1990 con un álbum homónimo,con un trabajo con muchas  baladas. Su música bebe de las raices que ha escuchado en casa de pequeña, Soul, Jazz y Gospel. Ella lo mezcla con los sonidos de hoy en dia, y gracias a ello encuentra su camino.


jueves, 3 de mayo de 2012

A COLLECTIVE IMPROVISATION




Ritmos globales, improvisación colectiva, libertad de espiritu y de movimiento. La capacidad de elegir una forma de actuación, un estilo que no tiene en cuenta normas o imposiciones que conservan la rima pero tienen medidas muy diferentes.
En definitiva : LIBRE!FREE;LIBRE,FREI, フリー











sábado, 28 de abril de 2012

BILLY PAUL - EBONY WOMAN





Billy Paul es seguramente una figura dentro del soul mucho menos valorada que los grandes nombres siempre citados: Otis, Sam Cooke, Curtis, Al, etc… y con razón, su nivel no es del mismo octanaje.
Pero Mr Paul Williams, que nació un 1 de diciembre 1934, merece un respeto , aunque sea un soul man de segunda división. Tiene un premio Grammy y es sobre todo conocido por su único éxito absoluto: " Me and Mrs. Jones ", un temazo que salió en 1972 y que mas de uno canto en su adolescencia,(hablo por los mas viejos , evidentemente) Supo combinar sabiamente pop, soul y funk sin caer en lo zafio y en lo vulgar. Poseedor de una potente voz aterciopelada comenzó su carrera con apenas doce años en el norte de Filadelfia, lugar donde nació y desarrollo un estilo que poco a poco se domino el sonido filadelfia
.Su calidad musical le permitió aparecer en conciertos junto a  Charlie Parker , Dinah Washington , Nina Simone , Miles Davis ,Roberta Flack y un sinfín de grandes artistas de la comunidad afro americana.
Su primer disco, "Why I Am" fue antes de ser reclutado a filas. Después de su deberes cumplidos por la patria grabo un  nuevo disco; “Feeling Good at the Cadillac Club” y tras este  el que nos trae a este post; “Ebony Woman”.


 Un disco que desde su portada ya me fascina, me encanta esa majestuosa y sensual emanación que se desprende de una simple foto impresa en un trozo de cartón. Fue lo primero que me atrajo evidentemente, luego su contenido tiene algo de blaxplotacion y de esa negritud musical que poseía los años 70 y que ahora tantos intentan imitar. Este álbum no es la octava maravilla del soul evidentemente, pero tiene esa aire reconocible y tan especial que tuvieron aquellos años. Billy Paul como en todos sus discos divide sus temas entre baladas perfectas para noches lujuriosas y temas de lo mas bailables con esos tintes kitch que han adquirido a través de los años. Asimismo cuenta con algunas covers sorprendentes como la de Mrs Robinsonde Simon & Garfunkel, el famoso Windmills Of Your Mind, de Noel Harrison, “Everyday People” de Sly & The Family Stones y “Proud Mary” de la Creedence Clearwater Revival en plan soul mucho antes que Tina la cantase. Pero también temas de su propia cosecha como “Let’s Fall In Love All Over, que ha sido sampleado hasta la saciedad por bandas de hip hop.Destacar temas como “Ebony Woman” y la curiosa versión de Psychedelic Sally de Eddie Jefferson.


En definitiva un disco sin pretensiones de música perfecta para empezar un sábado noche con esperanzas de que se convierta en una noche mágica!